AI视频进阶技巧：从提示词工程到叙事创作

本系列教程将带你从零开始学习AI视频创作，掌握专业的镜头语言和运镜技巧。

上一篇我们聊了单个镜头的运用技巧。但说实话，真正的AI视频创作不仅仅是生成漂亮的单个镜头，更重要的是要用多个镜头讲一个完整的故事。

这篇进阶教程，我想分享一些我实战中总结的经验。

提示词工程实战

结构化公式

刚开始写提示词的时候，我就在那堆文字，结果生成的画面总是差点意思。后来我发现，提示词其实需要结构化思维。

我总结了一个黄金公式：

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[镜头类型] + [主体描述] + [动作细节] + [环境场景] + [光影氛围] + [情感基调] + [技术参数]

举个例子看看区别。

基础版本：

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一个人在雨中走

进阶版本：

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低角度跟随镜头 + 一个穿着黑色风衣的中年男人 + 在大雨中孤独前行，雨水打湿了他的头发和风衣 + 霓虹灯闪烁的东京街头，路面积水反射着彩光 + 蓝色和粉色的霓虹灯光，侧逆光照明 + 忧郁、孤独、电影感的氛围 + 4K画质，电影级调色，慢动作

效果对比特别明显。基础版本可能就生成个普通的雨中行走，进阶版本直接是电影质感的赛博朋克风格。

负面提示词

我发现告诉AI”不想要什么”，往往比告诉它”想要什么”更重要。

常用负面提示词：

• 质量问题：模糊、失焦、低分辨率、噪点、颗粒感
• 变形问题：扭曲、变形、多余的手指、面部不对称
• 风格问题：卡通、插画、动漫、油画风格（如果想要写实）
• 构图问题：裁剪、边缘缺失、构图不平衡
• 运动问题：抖动、跳跃、不流畅的运动

实战示例：

正面提示词：

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一个美丽的女人在花园里微笑，阳光明媚，电影质感

负面提示词：

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模糊、失焦、面部扭曲、多余手指、过度美颜、不自然的表情、光线过曝

权重控制

不同的AI工具支持不同的权重语法。

可灵（Keling）的语法是这样的：

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(非常重要:1.5) + (重要:1.2) + (普通:1.0) + (不太重要:0.8)

示例：

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(特写镜头:1.3) + 一位(年轻女性:1.2) + 穿着(红色连衣裙:1.1) + 在(雨中:1.0) + 行走，(背景虚化:0.8)

权重分配原则我总结了一下：

• 主体：1.2-1.5（视频的核心焦点）
• 关键动作：1.1-1.3（表达故事内容）
• 环境细节：0.8-1.0（辅助叙事）
• 背景元素：0.6-0.8（不应喧宾夺主）

情感场景模板库

我实战中积累了一些好用的模板，直接改改就能用。

温馨治愈：

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柔焦镜头 + 一位祖母和孙子 + 坐在老房子的木质门廊上 + 祖母在织毛衣，孙子在看书 + 阳光透过树叶洒下斑驳光影 + 温暖的金色光线 + 宁静、温馨、怀旧的氛围 + 胶片质感

紧张悬疑：

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手持摇晃镜头 + 一个侦探 + 在废弃的工厂里 + 缓慢前行，手电筒的光束在黑暗中扫视 + 阴影、尘埃、生锈的机器 + 冷色调、高对比度 + 紧张、悬疑、危险的氛围

浪漫唯美：

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无人机俯拍镜头 + 一对情侣 + 在巴黎埃菲尔铁塔下的草坪上 + 依偎着看夕阳 + 金色的夕阳、远处的城市轮廓 + 梦幻的光晕、柔焦 + 浪漫、唯美、感人的氛围

多镜头叙事技巧

三幕式结构

电影里常用的三幕式结构，在AI视频里也很好用。

我一般是这么安排的：

• 开场（2-3个镜头）：建立世界观、介绍角色，用环境空镜、角色特写
• 发展（4-6个镜头）：展开冲突、推进情节，用动作镜头、跟随镜头
• 高潮与结局（2-4个镜头）：情感释放、故事收尾，用推镜头、特写镜头

实战案例：悬疑短片《午夜追击》

脚本大纲：

• 侦探收到匿名信
• 追踪线索到废弃工厂
• 发现惊人真相

镜头序列：

视频连续性控制

这个是我踩过最多坑的地方。角色长相变了、场景对不上，这些连续性问题太常见了。

保持角色一致

我实战中总结的经验：

第一步，创建角色档案：

• 固定年龄、发型、服装风格、身体特征
• 描述服装的颜色、材质、款式
• 眼镜、首饰、道具等配饰
• 典型的站姿、坐姿、手势

第二步，每次都用完整描述：

第一次出现：

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特写镜头，一位50岁的亚洲女性，短发整齐，戴金丝边眼镜，穿着米色针织衫，背景是温馨的客厅，正在阅读一封信，柔和的窗光照明

后续出现：

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中景镜头，同一位(50岁亚洲女性:1.2)，(短发:1.1)，(金丝边眼镜:1.1)，(米色针织衫:1.1)，在(温馨的客厅:1.0)，放下手中的信，表情复杂，(柔和窗光:1.0)

关键技巧：

• 使用”同一位”强调
• 用权重强化识别特征
• 保持环境描述一致

保持场景一致

我习惯创建”场景圣经”，把每个场景的固定元素都写清楚。

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场景名称: 老书房
时间: 黄昏
天气: 雨天
光线: 暖色台灯 + 窗外冷色天光
色调: 怀旧棕黄色调
关键物品:
  - 老式木质书桌
  - 青铜台灯
  - 墙上的老照片
  - 满架的书
  - 古董闹钟

每个镜头都包含：

• 核心场景元素（至少3个）
• 统一的光源描述
• 一致的色调描述

连续性检查清单

生成视频后，我习惯这样检查：

角色连续性：

• 发型是否一致？
• 服装是否相同？
• 配饰是否统一？
• 年龄是否匹配？
• 动作是否流畅衔接？
• 位置是否合理变化？
• 情绪是否有逻辑递进？

场景连续性：

• 光源方向是否一致？
• 色调是否统一？
• 关键物品是否保持在场景中？
• 时间（白天/黑夜）是否匹配？
• 物品位置是否合理？
• 空间关系是否正确？

复杂场景构建

多层景深设计

情感场景示例：

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前景：虚化的室内植物叶子（暗示从室内向外看）
中景：阳台上的两人背影
背景：远处的城市天际线和夕阳
效果：层次丰富，有深度感

提示词：

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过肩镜头，从室内向外拍摄，前景是虚化的绿色植物叶子，中景是阳台上的两个人背对镜头坐着，背景是远处的城市天际线和金色的夕阳，前景虚化，中景清晰，远景朦胧，电影质感

光影氛围营造

光源类型表：

色彩心理学应用

色彩情感映射：

• 蓝色：冷静、孤独、忧郁。适合悲伤、思考场景。参考《银翼杀手》雨夜
• 橙色/金色：温暖、希望、怀旧。适合温情、回忆场景。参考《爱乐之城》夕阳
• 红色：激情、危险、警告。适合紧张、高潮场景。参考《黑客帝国》红药丸
• 绿色：自然、诡异、科技。适合自然、科幻场景。参考《黑客帝国》矩阵代码
• 紫色：神秘、幻想、梦境。适合梦境、奇幻场景。参考《银翼杀手2049》
• 黑白：经典、严肃、怀旧。适合纪录、回忆场景。参考《辛德勒的名单》

完整创作工作流

从脚本到视频

我做过一个情感短片《那封信》，分享一下完整流程。

脚本：

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标题：那封信
类型：情感短片
时长：约30秒

场景1：老书房 - 黄昏
1. 全景：老式书房，暖色灯光
2. 特写：桌上的老照片
3. 中景：老妇人从书架上取下一封信
4. 特写：信封上的邮戳：1995年
5. 浅焦：从信封聚焦到老妇人的脸
6. 特写：老妇人的眼角有泪水
7. 拉远：老妇人坐在桌前读信，孤独的背影

场景2：回忆 - 明亮
8. 闪回：年轻的女子在阳光下写信
9. 特写：信纸上的一行字

场景3：老书房 - 黄昏
10. 回到现实：老妇人放下信
11. 特写：老妇人微笑着看向窗外
12. 全景：窗外的夕阳

镜头拆解：

生成流程：

1. 按顺序生成每个镜头
2. 检查角色连续性
3. 检查场景一致性
4. 不满意则调整提示词重新生成
5. 保存所有满意的镜头素材

剪辑与配乐：

• 转场：交叉叠化（回忆与现实的切换）
• 节奏：前慢（营造氛围）- 中快（回忆片段）- 后慢（情感沉淀）
• 总时长：30-45秒
• 配乐：前半段钢琴独奏缓慢忧伤，回忆段加入弦乐温暖明亮，结尾回归钢琴渐弱结束

常见问题解决方案

角色不稳定怎么办？

问题表现：
同一个角色在不同镜头中长得不一样，年龄忽大忽小，服装颜色不一致

解决方案1：固定角色描述
创建一个”角色卡”，每次都完整复制：

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角色：林奶奶
年龄：65岁左右
性别：亚洲女性
发型：银色短发，整齐
眼镜：金丝边眼镜
服装：米色针织衫
特征：温和的表情，略带皱纹

每次使用：
(同一位65岁亚洲女性:1.3)，(银色短发:1.2)，(金丝边眼镜:1.2)，(米色针织衫:1.2)，(温和表情:1.1)

解决方案2：使用参考图像
先用图生视频生成一个满意的镜头，然后在后续生成时使用该镜头的截图作为参考图，提示词：”Same character as reference image”

场景不连贯怎么办？

问题表现：
光源方向不一致，物品位置随意变化，时间（白天/黑夜）不匹配

解决方案1：创建场景圣经

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场景名称: 老书房
固定物品:
  - 深色木质书桌：靠右墙
  - 青铜台灯：桌上左侧
  - 老照片：墙上正中央
  - 书架：左侧墙
  - 窗户：右侧墙

光源设定:
  - 主光源：青铜台灯（暖色）
  - 辅光源：窗外天光（冷色，黄昏）
  - 光线方向：台灯从左，窗户从右

色调设定:
  - 整体：怀旧棕黄调
  - 暖部：台灯照明区
  - 冷部：阴影区

每个镜头都加上：
(老式书房:1.2)，(深色书桌靠右:1.1)，(台灯在左:1.1)，(窗外黄昏冷光:1.1)

解决方案2：统一光线描述
每个镜头都明确说明光源：”台灯的暖光从左侧照射，窗外的冷光从右侧形成轮廓光”

运动不自然怎么办？

问题表现：
人物运动僵硬、不流畅，镜头运动突兀，速度不均匀

解决方案：
明确运动方式，模糊描述改成清晰描述：

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❌ 模糊：一个人走
✅ 清晰：缓慢、优雅地走，每一步都稳重

❌ 模糊：镜头移动
✅ 清晰：镜头缓慢、平滑地向右移动

常用速度词汇：

• 极慢：slow motion, 慢动作
• 缓慢：slowly, 缓慢
• 正常：normal speed
• 快速：quickly, 快速
• 极快：rapidly, 迅速

描述运动轨迹：

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❌ 摄像机移动
✅ 摄像机沿弧线轨迹从左向右移动，保持主体在画面中心

实战项目分析

15秒产品广告

需求：

• 产品：智能手表
• 时长：15秒
• 风格：现代、科技、动感

镜头脚本：

关键技巧：

• 产品展示：多用特写和微距
• 使用场景：结合实际使用环境
• 节奏控制：前慢后快，最后收尾
• 质感强调：金属、科技、光泽

30秒旅行Vlog

需求：

• 主题：巴黎之旅
• 时长：30秒
• 风格：浪漫、唯美、vlog风格

镜头脚本：

关键技巧：

• 开场震撼：无人机大景
• 细节丰富：美食、建筑、人物
• 节奏变化：正常-慢动作-正常
• 情感递进：兴奋-享受-浪漫-感动
• 结尾升华：夜景+文字

写在最后

AI视频创作是技术与艺术的结合。掌握了这些进阶技巧，你就能：

• 精准控制视频效果
• 讲述完整的故事
• 创作电影级作品
• 实现商业价值

但我发现有几个心法特别重要：

少即是多
不要在一个提示词里塞太多内容。专注于一个核心目标，其他的作为辅助元素。

迭代优化
不要期望一次完美。生成-检查-调整-再生成，这是必经之路。

学习经典
大量观看经典电影，分析镜头运用。AI视频创作的本质是对传统电影语言的再现。

建立素材库
整理自己满意的提示词和镜头，形成个人素材库。未来可以快速复用。

实践为王
理论再多，不如动手一试。每周至少完成一个完整的短片项目。

工具再强大，最终的创造力还是来自于你——那个有故事要讲的创作者。